7首经典《虞美人》，李煜和蒋捷封神，你最爱哪一首？

词牌“虞美人” ，一听就带着故事。它源于一个历史上真实且悲壮的爱情传说——霸王别姬。

说的是秦末楚汉相争，西楚霸王项羽被刘邦韩信十面埋伏，他的爱妾虞姬为了不拖累他，在帐中拔剑自刎。后人感念她的忠贞与深情，就创作了名为“虞美人”的曲子来纪念她。

这个词牌，天生就带着一份深情、悲怆与无奈的底色，最适合古人来诉说心中剪不断，理还乱的愁绪与深情。

该词牌常见的格式分上下两片各四句，共五十六字，仄韵和平韵交替，给人一种起伏跌宕、回环往复的感觉，特别适合表达复杂深沉的思绪。

因此从五代到明清，无数词人用它写尽了人生的聚散、岁月的沧桑。

今天我们就来赏读词史上最经典的七首《虞美人》，看看你最爱哪一首？

《虞美人・春花秋月何时了》

李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

春天的花开秋天的月落，这样的日子什么时候才是个头啊？过去的事像潮水一样涌上来，数都数不清。昨晚小楼上又吹起了东风，明亮的月光下，我不敢回想那已经灭亡的国家。

那雕花的栏杆、玉砌的台阶应该还在吧？只是当年的人啊，已经老了、瘦了。要问我心里有多少愁？就像那浩浩荡荡、奔流不息的一江春水，无穷无尽，永不停歇地向东流去。

这可能是最出名的一首《虞美人》了。

李煜作为南唐后主，亡国后被囚禁在北宋都城汴京，词里句句都是血泪。

词里最戳人的是“春花秋月何时了”，明明是最美的风景，他却再说什么时候结束。

因为眼前的美景越热闹，越反衬出他失去国家的痛苦。最后用“一江春水”比喻愁，把抽象的愁变成了看得见、流不尽的水，道尽了亡国之君的无奈与凄凉。

据说宋太宗看了这首词，觉得他还在怀念故国，一气之下赐死了他，因此这首词也成了李煜的“绝笔。

《虞美人・寄公度》

舒亶

芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔倚阑看。

浮生只合尊前老，雪满长安道。故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。

荷花都凋谢尽了，水天相接一片苍茫。黄昏时分，深青色的水波随风涌动。一对燕子背对着贴着寒冷的云层飞走了。只剩下我，孤独地在小楼东边，倚着栏杆远望。

这漂泊不定的人生啊，大概只能在酒杯前消磨到老了。你看京城的道路都大雪覆盖了。老朋友啊，想必你早晚也会登上高台眺望吧？真希望你能折一枝江南象征春意的梅花，寄赠给我！

舒亶是个不太出名的北宋词人，但这首次写得特别有人情味。他可能在冬天思念远方的朋友，用“芙蓉落尽”“燕子背飞”这些冷清的景象，烘托自己的孤单。

最后两句是神来之笔，在寒冷孤寂中，向远方的朋友索要一枝“江南春色”——梅花。其实是盼着朋友的关心能像梅花一样，冲破寒冷，带来一点温暖。

《虞美人・碧桃天上栽和露》

秦观

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水潆洄，可惜一枝如画为谁开。

轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

碧桃生长在天上，带着露水，它可不是普通的花儿。在乱山深处，溪水曲折环绕，可惜这一枝如画般美丽的碧桃，到底是为谁开放的呢？

在微寒的细雨中，我的情意绵绵无尽，却没想到春天这么容易过去。为了你，我大醉一场又有何妨？只怕酒醒之后，更加断肠伤心。

秦观是“苏门四学士”之一，但在新旧党争的政局下，仕途不得志。

这首词表面写桃花，其实是在说自己，像“天上栽和露”的碧桃，才华出众却只能在“乱山深处”无人问津。

最后两句特别扎心，“为君沉醉”是情到深处的痴狂，“怕酒醒断肠”则是清醒后预见的巨大痛苦。

他不是真的爱喝酒，只是想用醉意暂时忘记孤独，可清醒后的失落更难受。

《虞美人・有美堂赠述古》

苏轼

湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，唯有一江明月碧琉璃。

杭州的湖光山色确实是东南最美的景致，站在有美堂上一望，千里风光尽收眼底。老朋友啊，你能这样尽情畅游几次呢？趁着现在，就让我们在酒杯前痛快畅饮，哪怕醉倒流连也不愿离去。

沙河塘里，华灯初上，不知谁家在唱《水调》这首曲子？夜深了，风也静了，是该回去的时候了。此时天地间最美的，是那一江明月，清澈透亮得如同碧绿的琉璃。

苏轼在杭州任职时，为送别好友陈襄（字述古）而作。词中既有对杭州美景的赞美，又有对友人离去的不舍。

最后 “唯有一江明月碧琉璃”那宁静美好的夜景，既呼应了前面，又暗含“虽然你要走了，但这美好的回忆会像月光一样留在我心里”的意思，特别有味道，也体现了东坡特有的旷达胸怀。

《虞美人 宜州见梅作》

黄庭坚

天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。

玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。

在这遥远的天涯之地，竟然也收到了江南春天的消息，看到梅花初绽，知道春天快到了。夜深风轻，很久才闻到梅花的香气，没想到清晨醒来，梅花已开满了朝南的枝头。

这梅花就像在白玉镜台前梳妆的美人，引得其他花儿都嫉妒了。传说梅花飘落眉心会带来好运（寿阳公主梅花妆典故）。

我这多么希望在这样的美景中畅饮，可叹离开京城十年，漂泊在外，少年时的意气风发早已被消磨殆尽。

黄庭坚被贬宜州（今广西宜山）时，看到梅花开放，想起了故乡和过去的时光。词里的梅花，既是眼前景，也是心中情。

“去国十年老尽少年心”，十年漂泊，当年那个意气风发的少年，早就被岁月磨平了棱角，道尽了天涯羁旅的心酸。

《虞美人・听雨》

蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

少年时听雨，是在歌楼的欢宴上，红烛摇曳，罗帐低垂，热闹又浪漫；壮年时听雨，是在漂泊异乡的客船上，江面辽阔，乌云低垂，听失群的大雁在西风中哀鸣，心里空落落的。

如今年老了听雨，是在清冷的僧房屋檐下，两鬓已像星星般花白。经历了太多悲欢离合，心似乎也麻木了。就任凭那台阶前的雨滴，滴滴答答，一直响到天亮吧

蒋捷用 “听雨” 作为线索，串起了少年、壮年、晚年三个阶段的人生。

少年时无忧无虑，壮年时漂泊动荡，晚年时历经沧桑，心态也从热情到无奈，最后归于平静。

“一任阶前”，不是真的无所谓，而是经历了太多悲欢，反而不知道该说什么了。

就像咱们普通人，年轻时为一件事哭半天，现在遇到大事反而沉默，大概就是这种“麻木的成熟”吧。

这首诗很好的引起了读者内心的共鸣，算是一首封神之作了。

《虞美人・银床淅沥青梧老》

纳兰性德

银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。

回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

井边的石床上，雨水冲得梧桐叶沙沙响，梧桐树也老了；台阶上的香粉，被秋虫扫得干干净净。我曾在她走过的地方徘徊，捡到一只翠玉发簪，想说的话堵在喉咙里，说不出来。

回廊里那一小块地方，曾经有我们多少回忆；现在只有月亮照着我，孤孤单单。背着灯在花影里看月亮，才发现，已经是十年前的脚印、十年前的心情了。

纳兰性德是清朝著名词人，这首词是他怀念亡妻之作。词中充满了物是人非的伤感，看到梧桐树、捡到发饰，处处都是回忆。

最戳心的是“十年踪迹十年心”，短短一句，把十年的思念、遗憾、痛苦，全都浓缩了进去。

就像现在有人说 “有些遗憾，要用一辈子去释怀”，纳兰性德用诗词，把这份深情写得肝肠寸断。

七首《虞美人》，装下了中国人千年来最真实的情感：有愁、有欢、有不舍、有释然。